Top 10 des Plus Belles Pochettes de Disques par Akroe

Lundi, 16 Janvier 2012

Akroe a découvert le graffiti dans sa petite ville du Jura quand il avait 12 ans. S'ensuivent des années passées à "se faire courser, se planquer dans des trous infectes, apprendre ta ville par coeur, être toujours sale, flipper de la police constamment, et avoir envie de peindre à chaque instant". Aujourd'hui, Akroe ne se planque plus dans des trous infectes, mais il continue de créer à chaque instant. On lui doit des pochettes de disques à la pelle, des logos par dizaines mais aussi des collaborations avec des marques telles que Nike, le Coq Sportif, Louis Vuitton ou Cacharel. Akroe nous présente ici ses 10 pochettes de disques préférées de l'histoire de la musique.

 

Adult. - Decampment: A Trilogy

Premier choix. Nicola Kuperus & Adam Lee Miller fabriquent leur musique et leurs visuels. Pour cette trilogie, chaque disque est vendu avec un tirage photo, c'est un bon exemple d'une ligne artistique riche et sans compromis. Leur univers artistique singulier dépasse les questions de format et les fétichismes liés aux supports musicaux. C'est assez rare et puis j'ai toujours aimé Adult. En grande partie pour cette persévérance.

NTM - Le Monde De Demain. Premier maxi signé par Kea & Mode 2.

C'est un grand classique, mais ce qui me plaît c'est que cette pochette pourrait se classer dans un autre registre, car elle est réalisée dans un esprit assez similaire de celui des pochettes de heavy métal, très logotypes. Un travail soigné et un souci du détail qui illustre une musique super agressive. Pour moi, du coup, elle illustre parfaitement la cohabitation rap/rock de mon adolescence.

8Bit Rockers - Sendex (Bunker Records)

Je suis un grand fan de Bunker, cet album de 8Bit Rockers est démoniaque, et ces maxis d'electrofunk complètement obscurs et glaciaux, fonds et formes, m'ont fait plonger dans ce genre. La radicalité de la musique s'exprime visuellement, mais aussi dans la démarche commerciale. Ils brouillent les pistes comme beaucoup dans le genre techno, les artistes ont 10 pseudonymes etc.… Ils entretiennent une marginalité qui est finalement assez plaisante, Bunker me fait un peu penser à une bande de bikers qui fait barrage sur une highway abandonnée et sans issue. Complètement romanesque mais crédible à la fois.

Novamen - We Love (Viewlexx Records)

Viewlexx, cousins de Bunker, c'est l'autre Factory des Pays Bas. La pochette n'a rien de transcendent, c'est une pochette générique. Personnellement, j'ai toujours aimé les pochettes génériques, j'aurais pu faire un top 10 sur ce sujet également.
La pochette générique est assez différente d'une pochette au graphisme minimal, c'est un emballage de série, souvent très simple, mettant le contenu de chaque disque d'un label au même niveau. Je trouve aussi que la pochette et le disque redeviennent des objets, des supports basiques sans fioritures qui favorisent la concentration à l'écoute. Pas de favoritisme entre les artistes du label donc. Et l'idée du disque "outil", c'est à dire dans sa conception basique d'origine, me plaît beaucoup.
De nombreux DJs collectionnent les test-press et les white labels, qui sont les étapes intermédiaires avant la fabrication en série; c'est du fétichisme avant tout, mais il y a aussi une pureté dans ces formats, c'est un peu le disque à l'état primitif.

Sacrifice Moderne, compilation du label Invasion Planet

Le graphisme de compilation est un genre. Parfois c'est simplement l'idée de "compilation", d’ "association", qui est exprimée à travers le graphisme, et c'est pas génial en général, mais heureusement le plus souvent la pochette exprime le thème de la compilation. Bien heureusement. Le thème est souvent dicté par le label, et les artistes dont on publie les morceaux n'ont pas d'influence sur les visuels. C'est donc une création qui se fait entre le label et le graphiste, et selon les ambitions du label les créations vont plus ou moins loin. Ici, c'est l'exemple même de cette obstination à vouloir offrir beaucoup plus que du son : pochette stickée et numérotée, une photocopie sur papier coloré avec la photo, sticker avec la peinture, et une plume ! C'est une célébration.

The Micronauts, compilation réalisée par le label Celluloïd

D'abord, parce que j'adore cette musique, et aussi parce que l'histoire de ce label est passionnante. Et puis M/M réalise la pochette, leur travail est évidement remarquable, mais ici particulièrement: ils arrivent à fabriquer un graphisme entre total foutage de gueule et maîtrise parfaite. C'est ce qui fait tout leur intérêt et caractérise aussi cette personnalité si Française, selon moi.

Stomu Yamashtas - Freedom Is Frightening

Autre pochette d'un ténor du graphisme, Saul Bass. Belle pochette, mais elle me rappelle surtout toute l'esthétique glauque et mélancolique des visuels de mon enfance, l'illustration et l'animation polonaise entre autres, la tristesse catastrophique et les lamentations des premiers dessins animés franco-japonais etc. Bref, une esthétique super pessimiste que j'aime assez finalement.

DJ Rectangle - The Ultimate Battle Weapon

C'est un DJ tool, le type de disque qui sert uniquement aux turntablists, ces DJ hip-hop très techniques, avec des séquences de beats et des sons bizarroïdes pour scratcher.  En général, ces disques sont destinés à un public d'initiés, et souvent les pochettes expriment une idée de profusion, du genre "complètement fou" voir "pouvoirs alchimiques" etc... Ici, c'est la matière du disque qui illustre bien l'idée de cette explosion fantastique, c'est super exagéré et ça me fait vraiment rire, et à la fois c'est simple et beau. En réalité, je l'aime pas tant que ça, mais l'objet me parle, c'est une sorte de sculpture accidentelle.

Public Enemy - 911 is a Joke

Je trimballe ce disque depuis des années et j'ai fini par m'y attacher. Pochette assez nulle, mais ce graphisme réalisé en urgence colle parfaitement aux morceaux. Ca ressemble à une déclaration de guerre, c'est expressif. On retrouve à peu près à la même période ce genre de graphismes rigides semi-fait-main dans la techno chez Underground Resistance. Aujourd'hui, l'aisance qu'offre l'infographie rend presque impossible de faire plus rudimentaire, il faut vraiment être une brute épaisse pour produire des visuels comme ça en 2011.

Deborah Anderson - Lonely without You (Mo'Wax)

Le label Mo'wax avec les magnifiques pochettes de Futura et Ben Drury, le logo de Ian swift etc… C'est la première (et peut être la seule fois) qu'un mélange de graffiti, de peinture et de graphisme fut si réussi.
Je pense qu'ils ont inspiré inconsciemment toute la génération de graphistes-taggers dont je fais partie. Par exemple cette pochette n'aurait sûrement pas le même charme si "Deborah Anderson MW075" n'était pas inscrit au bic. Et aussi la pochette qu'ils avaient sortie pour l'Europe du Dr. Octagon, ultra-violente, fut aussi un choc sublime…
 

Bonus Vidéo

Photo de Une: Ilan Rosenblatt.

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